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艺加之言《鳐鱼》王 加

[日期:2022-04-18] 浏览次数:

  自法国皇家绘画暨雕塑学院於一六四八年成立以来,根据首任院长勒布伦(Charles Le Brun)所制定的绘画门类分级制度,其擅长的历史题材佔据至高无上的地位,而静物画(Still-life painting)类别则敬陪末座。这一境遇直至十八世纪才因让.巴蒂斯特.西梅翁.夏尔丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin)的出现而彻底改变。

  和前辈华托(Jean-Antonie Watteau)的经历相同,时年二十九岁的夏尔丹也是为了申请成为学院成员而提交了《鳐鱼》(The Ray)和《冷餐台》(The Buffet)两幅画作,前者则令所有评委眼前一亮。在一面粗陋石墙前的石台上,餐刀餐盘和锅盆瓶罐等炊具随意摊放着,其间夹杂着备厨的鲜鱼、牡蛎和青葱等食材。一条被开膛破肚的鳐鱼像一个斗篷般居中悬挂在墙上,血淋淋的内脏和彷彿带有人类情感般的无辜眼神为画面平添一丝惊悚的气息。加之左侧一隻弓背炸毛的花猫在试图偷吃时受到了惊吓,整幅作品显得颇为诡异。然而,画作对所有物品的质地、肌理、色泽等质感的描绘均妙入毫巅,技巧可谓登峰造极。《鳐鱼》不仅是夏尔丹的成名作,也开启了他与学院的不解之缘。

  被西方艺术评论鼻祖狄德罗(Denis Diderot)推崇倍至的夏尔丹不仅是法国历史上最伟大的画家之一;也是西方绘画史上毫无争议的最优秀且最具影响力的静物画家。长寿却低产的他所创作的以《鳐鱼》为代表的静物画通过丰富鲜活的色彩与精準柔和的光影讚美日常生活中看似最微不足道的物件,用这些“死”的物品来影射“活”的世界。如果说伦勃朗(Rembrandt)为其肖像画中的人物赋予灵魂,夏尔丹则运用近乎於一个世纪之后印象派採用的朦胧手法将桌案上的物品赋予如诗般的生命。他是野兽派创始人马蒂斯(Henri Matisse)最敬仰的画家;后印象派翘楚塞尚(Paul Cézanne)、立体主义代表布拉克(Georges Braque)和以“莫兰迪色”闻名於世的意大利静物画大师乔治奥.莫兰迪(Giorgio Morandi)所创作的风格各异的静物画均带有鲜明的夏尔丹烙印。